Hoy, el dúo australiano Royel Otis comparte su esperado nuevo álbum, ‘hickey’, ya a la venta en OURNESS / Capitol Records. Con 13 canciones que recorren los altibajos del caótico amor juvenil, el sonido de este segundo álbum oscila entre la dicha y la nostalgia, mezclando indie rock relajado, new wave vibrante y un embriagador dream pop.
El LP incluye un videoclip de “who ‘s your boyfriend”, dirigido por Lauren Dunn y protagonizado por Lola Tung, la estrella de la exitosa serie de Amazon Prime The Summer I Turned Pretty.
‘hickey’ llega en un momento en el que el contagioso sencillo principal “moody” lleva siete semanas en lo más alto de la lista Billboard Adult Alternative Airplay, lo que convierte a Royel Otis en el primer artista nuevo de este año en conseguir la corona Triple A. La banda también interpretó recientemente “say something” en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, en medio de una exitosa gira de festivales en Estados Unidos y el extranjero, incluyendo Outside Lands, Lollapalooza y el Fuji Rock de Japón. A continuación, actuarán en Reading y Leeds antes de lanzar su gira “meet me in the car”, que abarcará Estados Unidos, Australia y Europa.
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Coescrita por Royel Otis (Royel Maddell y Otis Pavlovic) junto con Amy Allen (Sabrina Carpenter, Harry Styles) y el productor Blake Slatkin (Gracie Abrams, Omar Apollo), “who’s your boyfriend” es una romántica canción new wave con melodías de sintetizador, batería y guitarras. En la canción, Royel Otis se ve envuelto en una amistad con alguien que parece quererlo todo, lo que da lugar al estribillo: “He bailed on your birthday, and you’re calling me up a lot / So, baby, who’s your boyfriend now? While you’re sleeping with him, is it me you’re thinking about?”
Completando el círculo, la versión viral de Royel Otis del éxito de 1993 de The Cranberries, “Linger”, apareció en un episodio reciente de The Summer I Turned Pretty. Puedes ver un fragmento del programa AQUÍ.
Sobre su nuevo álbum, ‘hickey’, Royel Otis compartió lo siguiente: “El amor muerde más fuerte que cualquier otra emoción en el mundo”.
‘hickey’ comienza con “i hate this tune”, una canción irónicamente pegadiza en la que la voz de Otis se desliza sobre ritmos desenfrenados: “You know I hate this tune ’cause I think of you / Fell in love with this place I could never replace / You know I hate this tune ’cause I think of you, I do.” El álbum también incluye el tema “car”, publicado anteriormente (que se lanzó como “Hottest Record” en BBC Radio 1) y coescrito con el productor Omer Fedi (Lil Nas X, The Kid LAROI). Royel Otis dio vida a su visión con la colaboración adicional de Julian Bunetta, Billy Walsh, J Lloyd y Lydia Kitto, entre otros. Recientemente se sentaron con Billboard y Atwood Magazine para hablar del proceso. También aparecieron en la portada digital de la revista FLOOD, que calificó ‘hickey’ como “un audaz paso adelante”.
Royel Otis inició su nueva era musical en mayo con dos conciertos consecutivos en el histórico Troubadour de West Hollywood, cuyas entradas se agotaron en cuestión de minutos. Desde entonces, han participado en casi todos los festivales que merecen la pena en Estados Unidos y en el extranjero, además de ofrecer conciertos improvisados por el camino. En Toronto, incluso tocaron para los fans que se quedaron fuera y no pudieron entrar al concierto improvisado.
También han añadido fechas a su próxima gira “meet me in the car”, que comienza el 5 de agosto en Seattle antes de recorrer Norteamérica, pasar por Australia (incluido un concierto como cabeza de cartel en el Margaret Court Arena de Melbourne) en octubre y dirigirse a Europa en noviembre. La pareja ya ha agotado las entradas en las principales ciudades de Estados Unidos, como Austin, Toronto y Nueva York, y se han añadido segundas noches.
hickey tracklist
1. “i hate this tune”
2. “moody”
3. “good times”
4. “torn jeans”
5. “come on home”
6. “who’s your boyfriend”
7. “car”
8. “shut up”
9. “dancing with myself”
10. “say something”
11. “she’s got a gun”
12. “more to lose”
13. “jazz burger”
ACERCA DE ROYEL OTIS:
El encuentro fortuito de Royel Maddell y Otis Pavlovic parece casi predestinado. Ambos trabajaban en bares y cafés en el mismo barrio (la ciudad costera de Bondi) antes de reunirse un día de 2019 con sus guitarras y algunos bocetos de canciones. Y sin ninguna expectativa, pronto lo detectaron: una química tácita que resultó en maravillas del rock sin esfuerzo, nuevas melodías que de alguna manera parecían como si siempre hubieran existido. El resto del mundo pronto seguiría su ejemplo cuando la pareja se convirtió en verdaderos actos emergentes tanto en línea como en clubes de rock con piezas como “Oysters in My Pocket” (Bar & Grill EP, 2022) y “Sofa King” (Going Kokomo EP, 2023).
Luego vino su álbum debut llamado PRATTS & PAIN y la legendaria carrera que catapultó a la banda a la infamia del indie-rock, a nivel mundial. El álbum lleva el nombre del pub del sur de Londres donde la pareja escribía letras entre sesiones con el nominado al GRAMMY Dan Carey (Wet Leg, Fontaines D.C., Caroline Polachek) y llevaba éxitos como “Fried Rice” y “Foam”.
Antes del lanzamiento del álbum en febrero de 2024, estuvo la grabación de Triple J “Like A Version” de la pareja, que se enfrentó a “Murder on The Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor. La actuación se convirtió en un éxito que dio forma al espíritu de la época, alcanzando el #1 en la lista de radio alternativa de EE. UU., el #2 en Billboard Alternative Airplay, el #5 en Billboard Rock & Alternative y completando la posición #2 en las listas Hottest 100 of 2024 de Triple J, a principios de este año. Su versión de “Linger” de The Cranberries, grabada para una sesión de Sirius XM unos meses después, llevó a la banda a su primer éxito en el Billboard Hot 100 y actualmente tiene más de 220 millones de reproducciones globales.
Con la demanda de espectáculos en vivo en su punto más alto, los chicos tocaron más de 100 shows con entradas agotadas el resto de 2024, vendiendo más de 100,000 boletos en Australia, Reino Unido, Europa y Estados Unidos. Esto incluyó varias noches en ciudades importantes como Nueva York (Brooklyn Steel), Chicago (Metro y The Salt Shed) y Los Ángeles (The Bellwether). La pareja regresó a Australia más tarde ese año como uno de los artistas más nominados en los Premios ARIA 2024 (los programas de premios musicales más grandes y prestigiosos de Australia); y ganó cuatro premios, incluyendo “Mejor Álbum de Rock” y “Mejor Grupo”.
Desde su culminación, Royel Otis ha bebido de una fuente inagotable de buenos coros y espíritu, aprovechando su química musical que exuda mezclas de melodía y humor agridulce. Ya sea que se trate de un trabajo original o de su canción favorita, la pareja ha consolidado su estatus como una de las bandas de indie rock más entrañables y sin esfuerzo que han surgido en esta década.
ESTOS SON COMENTARIOS QUE SE HAN HECHO SOBRE ROYEL OTIS:
“Este dúo de Australia, locos, simplemente LOCOS…” — Zane Lowe, Apple Music
“Fusionando su inclinación por la melodía con el desorden, Royel Otis ha esbozado un sonido singular” — CLASH
“… un factor sónico intangible que muchas bandas en estos días esperan replicar”. — V MAN
“Royel Otis está en una de esas carreras en las que es mejor subirse a bordo, o alejarse del camino”. – BILLBOARD
